Teatro Épico

A dramaturgia de Bertolt Brecht é oposta ao surrealismo e ao Teatro Realista convencional, é um Teatro Épico, de cunho político, ligado ao socialismo (realismo socialista) com características Antiaristotélicas.

O Épico (na Definição Clássica): Épico é tudo aquilo que diz respeito à Epopéia: relato poético de aventuras grandiosas de um ou vários heróis, inspiradas na história, na imaginação ou em mitos e lendas.
O Épico em Brecht: Épico com intenções políticas e que diz respeito a um herói surrado e batido, que deve ser analisado com lógica e bom senso, com distanciamento das emoções e, se necessário, contestado e criticado pelo espectador. 

Tinha propósitos didáticos, e era essencialmente dialético. Em seu teatro era importante não
interpretar a realidade e sim transformá-la e despertar no espectador à vontade de agir na realidade.
BERTOLT BRECHT (1898 – 1956) Dramaturgo, romancista, roteirista e poeta alemão, revolucionou o idioma alemão e o teatro moderno, transformando o drama antes subjugado pela influência de Goëthe. 
Influenciado pelo teatro oriental usou música, dança e uma estética visual estilizada.
Sua peça mais famosa é “Mãe Coragem”: através dos sofrimentos de uma vendedora ambulante durante a Guerra dos 30 anos mostra a dependência entre o capitalismo e a guerra. Mãe Coragem é uma comerciante e vive da Guerra, precisa que ela continue, mas ao mesmo tempo a guerra lhe ceifa filhos um a um.
Mas em “Galileu Galilei” Brecht consegue fundir o todo e a parte, nos traz um retrato rico de um ser humano e ao mesmo tempo analisa uma situação social.
É raro o dramaturgo moderno que não tenha sido influenciado por ele. Brecht abriu as trilhas para um teatro popular, renovou a cena teatral numa época em que dominavam as fórmulas cansadas do realismo convencional. Apesar da coincidência de datas Brecht nunca foi realmente expressionista, e muitas vezes criticou os exageros da época e seu teatro demonstrou uma atitude construtiva, pedagógica e social. 
Brecht retomou a prática da forma Épica dos mitos gregos, mas convida o público a não se identificar com o herói, mas sem envolver-se emocionalmente procurar analisá-lo. objetivamente, criticando suas ações e relacionando-as com a realidade social do momento.


O efeito “distanciamento” de Brecht

Não aceita a teoria da catarse trágica, da purgação das emoções de Aristóteles. O ator é incentivado a permitir que o espectador se distancie da emoção do personagem para melhor ressaltar o raciocínio, para poder julgar e tirar conclusões sobre o que está assistindo. E principalmente, convida o espectador a não achar normais e naturais as contradições, os preconceitos e as injustiças deste mundo. É um teatro histórico e político na medida que, de uma maneira didática, faz com que o espectador entenda as contradições em que vive, e o estimula, através do teatro, a modificar a realidade deste mundo.


Principais obras dramáticas de Bertolt Brecht:

1o. Período: influência expressionista e tendências realistas/naturalistas
Num primeiro momento, Brecht limita-se a denunciar o processo de alienação do homem no regime capitalista, o desespero diante da condição humana, a sua redução a número. Mas usa, como arma a ironia e não a revolta dos expressionistas.
Obras:
Baal (1918)
Tambores na Noite (1920)
Na selva das Cidades (1921)

2o. Período: Do indivíduo para o coletivo, situações gerais, hábitos das massas.
Obras:
(Lux in Tenebris1923)
O homem é um homem (1924)
Cachorro de Elefante (1924)
Mahagonny (1927)
Vida de Eduardo II da Inglaterra (1924)

3o. Período: surgimento do teatro didático fortemente influenciado pela concepção filosófica do Marxismo – fase que marca o início do teatro didático de Brecht (ensinar e esclarecer através do teatro)
Obras:
Santa Joana dos Matadouros (1929)
Aquele que diz sim e aquele que diz não (1930)
A Exceção e Regra (1930).

4o. Período: Período de grande maturidade. 
Horácios e Curiácios (1935)
Terror e Misérias do 3o.Reich (1935)
Galileu Galilei (1937)
Os fuzis da Sra. Carrar (1937).
Mãe Coragem (1938)
(A Alma Boa de Setzuan1938)
O senhor Puntila e seu criado Matti (1940)
Arturo Ui (1941)
Soldado Schweyk na 2a. Guerra Mundial (1942)
O círculo de giz Caucasiano (1955)



A teoria de Brecht está relatada na publicação de sua autoria: “O pequeno Organon” e foi colocada em prática em inúmeras montagens do Teatro “Berliner Ensemble” (na Alemanha), sob a direção do próprio Brecht. Essas montagens memoráveis influenciaram muitos dramaturgos e encenadores no mundo inteiro.
Bertolt Brecht não visava a total destruição da ilusão teatral, mas o fim do artificialismo da cena da época. Não nega a emoção e sim convida o espectador a raciocinar. Seu teatro é também divertimento e entretenimento. Afirma que razão e sentimento, ensinamento e prazer devem estar equilibrados na cena. Brecht em sua fase mais madura transformou o seu teatro épico em um agradável aprendizado. 
Desperta dúvidas sobre a visão estereotipada da realidade e da justiça dos homens, usa argumentos e faz com que se use a razão, para decidir, diante do fato que o teatro apresenta. 
Apela para a consciência do espectador e mostra que o homem pode mudar, que seus preconceitos e fraquezas podem e devem ser avaliados, à luz da razão, para que saia da acomodação do dia a dia. Estimula o homem a pensar criticamente a própria realidade, tomar decisões e agir para transformá-la.

Em sua peça “A Exceção e Regra”, os atores ao final se dirigem ao público e solicitam que não considerem como coisa normal as cenas de injustiça e preconceito que acabaram de assistir. Brecht sugere um “distanciamento” das emoções e um “estranhamento” diante da realidade que foi exposta na peça:

“A Exceção e a Regra” (Epílogo)
“Assim acaba a história de uma viagem.
Vocês viram e ouviram
aquilo que é normal, que acontece todo dia.
Nós, porém, lhes pedimos:
Mesmo sendo normal, considerem isto estranho!
Considerem injustificável, mesmo se habitual!
Que possa surpreendê-los aquilo que é usual!
Vocês devem reconhecer na regra o abuso
e onde encontrá-lo,
procurem remediá-lo!”

No Epílogo de “Alma boa de Setzuan”, Brecht deixa por conta do público a reflexão sobre um novo final para a peça na qual Brecht afirma que “os bons não podem ser bons por muito tempo”, porque num mundo injusto, violento e egoísta o homem bom precisa se defender para não ser destruído.

“Alma Boa de Setzuan” (Epílogo)
Senhoras e Senhores, não se zanguem, por favor!
Sabemos muito bem que o espetáculo ainda deve ser corrigido.
Eram histórias lindas trazidas pela brisa,
mas a brisa parou e ficamos com um fim muito ruim.
Como dependemos da vossa aprovação
desejamos, ai! que nosso trabalho seja apreciável.
Estamos, como vós, desapontados, e é com consternação
que vemos a cortina fechar sobre tal fim.
Na vossa opinião que devemos fazer?
Mudar o mundo ou a natureza humana?
Acreditar em causas maiores e melhores - ou em nada?
Teremos que encontrar cada um sozinho
Ou procurarmos juntos?
Não há, irmãos, um fim melhor para nossa história?
Senhores e senhoras, ajudem-nos a encontrá-lo!
Tem que haver! Tem que haver! Tem que haver! 

Teatro Épico

Brecht resumiu da seguinte forma as diferenças básicas encontradas no seu Teatro Épico em relação ao drama tradicional:

Forma dramática do teatro Forma épica do teatro
Ativa Narrativa
Envolve o público numa ação cênica Não envolve / Público como observador
Exaure-lhe a atividade na catarse Estimula o público à ação
Permite-lhe sentimentos Arranca-lhe decisões
Proporciona emoções Proporciona noções
O público é admitido numa ação O público é colocado em frente a uma ação
O público é submetido a sugestões O público é submetido a argumentos
As sensações são respeitadas Sensações impelidas até a plena consciência
Pressupõe o homem um ser conhecido O homem como objeto de indagações
O homem é imutável O homem é mutável e modificador
Tensão relativamente ao êxito Tensão relativamente ao andamento
Uma cena serve a outra Cada cena tem vida própria
Progressão Montagem
Curso linear dos acontecimentos Não linear / Por curvas
Evolução obrigada Evolução por saltos
O homem como dado fixo O homem como processo em andamento
O pensamento determina a existência A existência social determina o pensamento
Sentimento Razão
Fonte:(http://casaxv.blogspot.com/2009/08/teatro-epico-bertolt-brecht.html)

Commedia dell'Arte

 Imagem http://foradopalco.wordpress.com/about/

   A Commedia dell'Arte enquanto teatro começa na Itália do século XVI, rompendo com as tradições medievais populares e tentando imitar os mais antigos, com tipos regionais e textos improvisados, que no século XVII dominará os palcos da Europa. O fracasso das tentativas de imitar a tragédia grega. sempre vista através de Sêneca, levou com o tempo a fazer recuar os elementos propriamente trágicos, preferindo-se o ambiente idílico, o happy end e o elemento de poesia lírica, traços que caracterizam o teatro pastoral. Tasso escreveu a primeira e maior peça desse gênero, o Aminta

    

      Os Artistas da commedia dell'arte deram à atividade teatral organização profissional, estruturas e normas que se incorporaram a todo o teatro posterior. Abriram espaço para a participaçÃo das mulheres no elenco, criaram um público estável e uma linguagem própria, que transcende a palavra ou o texto poético. Difundiu-se pela Europa ao longo dos 200 anos seguintes. Algumas de suas características, como a improvisação e o emprego de personagens fixos, levaram certos especialistas a entendê-la como herdeira da atelana, farsa popular da antiguidade romana, embora tal parentesco não tenha sido historicamente comprovado.

      O Teatro de corte italiano, ao qual não faltavam recursos materiais, promoveu a valorização da cenografia em detrimento do ator e evoluiu para a ópera e o balé. Os profissionais da Commedia Dell'Arte, sem recursos para ricas produções, tornaram-se grandes intérpretes e levaram teatralidade a sua expressão mais elevada. A ausência de unidade lingüística na Itália pós-renascentista favoreceu o predomínio da expressão corporal sobre o texto, fato que imprimiu aos espetáculos sua vitalidade..

      As companhias eram formadas por 10 a 12 atores desempenhavam papéis fixos, tocavam, cantavam e dançavam, dominavam a mímica e a acrobacia. O texto funcionava como roteiro indicativo do enredo, pois o que dominava a cena era a improvisação. As peças giravam em torno de desencontros amorosos, com inesperado final feliz. Os personagens eram arquétipos: os enamorados, o doutor, o velho, (Pantaleone), os criados (Arlequim, Polichinelo e Colombina) entre outros. Os tipos eram caracterizados por indumentárias e máscara próprias de cada personagens. http://pt.wikipedia.org/wiki/Comédia_Dell’arte

"Ária" é uma peça musical escrita geralmente para instrumentos monofônicos. Costuma-se dizer que ária é uma peça para uma só voz, o que não é verdade. Ária é uma composição que não se encaixa nos outros estilos(sonata, concerto, etc.) No Barroco, esse termo também era usado para designar peças instrumentais, para orquestra ou solista, que constituíam parte de uma suíte. Um dos exemplos mais famosos é a Ária da Suíte nº 3 para orquestra (Ária da 4ª Corda), de Johann Sebastian Bach. Outro exemplo de ária, pode ser "L'Amour Est Un Oiseau Rebelle", que é ária da Ópera Carmen, de Bizet. pt.wikipedia.org/wiki/Ária

Arte de Massa ou Cultura de Massa, financiada por empresas que fazem tanto as reproduções simplificadas das obras da arte erudita como também compram para produção em escala industrial as obras de artistas individuais e as destinam ao mercado de consumo em larga escala. A cultura de massa, às vezes chamada arte de massa, é constituída por aqueles produtos da indústria cultural que se destinam à sociedade de consumo e que visam responder ao "gosto médio” da população de um país.

      A cultura de massa caracteriza-se por ser produzida por um grupo de profissionais que pertence a uma classe social diferente do público a que se destina; ser dirigida pela demanda, passando, portanto, por modismos; ser feita para um público semiculto e passivo; o “povo”, nesse caso, é só o alvo da produção, não sua origem; ela pode também visar o divertimento como meio de passar o tempo.

      A cultura de massa pressupõe a existência da indústria cultural, de um lado, produzindo artigos em série para serem consumidos pelo público; e, de outro, a "massa", um número indeterminado de pessoas (quanto mais, melhor) despidas de suas características individuais - de classe, etnia, região, e até mesmo de país - que são tratadas como um todo razoavelmente homogêneo, para o qual a produção é direcionada. Por essa razão, essa produção visa atender ao chamado "gosto médio" tendo, também, de deixar de lado as características específicas de classe, de região, de gosto, para assumir uma certa homogeneidade que não causará "indigestão" a ninguém. Dentro da cultura de massa, encontramos dois tipos de produtos: o que é criado pela indústria, dentro de seus modelos, e o que é adaptado a partir de uma obra já existente. Nesse último caso, a fórmula utilizada é a da "pasteurização", que tira o que uma obra de arte tem de expressivo, de diferente, de novo, de específico, para oferecer uma versão pálida e inócua, um arremedo de arte, que parece, mas não é.

      Arte Erudita cria obras de valores universais, é fruto do trabalho de grandes artistas que possuem conhecimentos técnicos e formais apurados. As obras eruditas são marcos de determinadas épocas e trazem reflexões acerca dos modos de expressão plástica e de inovações conceituais. Os produtores da chamada cultura erudita fazem parte de uma elite social, econômica, política e cultural e seu conhecimento ser proveniente do pensamento científico, dos livros, das pesquisas universitárias ou do estudo em geral (erudito significa que tem instrução vasta e variada adquirida sobretudo pela leitura).

      A Arte Erudita e de vanguarda é produzida visando museus, críticos de arte, propostas revolucionárias ou grandes exposições, público e divulgação. Por outro lado, a oposição entre uma cultura erudita ou aristocrática e uma cultura popular ou plebéia permeia toda a história ocidental. Na verdade, o próprio conceito de História está ligado ao do conflito de classes (daí ter Marx proposto que a construção de uma sociedade sem classes, a sociedade socialista, marcaria o fim da História). Assim, a história cultural tem sido marcada desde sempre por essa divisão entre a cultura da elite, considerada, aliás, por muito tempo como a única forma possível de cultura, e a cultura do povo, na verdade vista pela aristocracia dominante como a não-cultura, isto é, como a ausência completa de civilização. Na Roma antiga, essa oposição ficava clara principalmente na literatura e no teatro, em que a língua utilizada pelos escritores para tratar de assuntos nobres e elevados era a língua culta, deixado o sermo vulgaris apenas para o estilo “baixo” da comédia popular. De um modo mais geral, opunha-se a “grande arte”, destinada ao usufruto da aristocracia e, posteriormente, da alta burguesia, ao artesanato e aos folguedos populares, de origem camponesa, vistos sempre como manifestações rudes e toscas de um populacho rude e tosco.

      Arte Popular - Manifestação espontânea da arte Brasileira. É o que o próprio nome indica: arte feita pelo povo. Mas toda arte não é feita pelo povo? Todo artista não é também gente, também povo? Então arte popular é feita por artistas que permanecem sempre ligados a seus ambientes de origem, e que é basicamente consumida por sua comunidade, em seu meio social. Trata-se por exemplo de: objetos de cerâmica ou de tecelagem, manifestações feitas na rua, ditos populares ou ainda histórias contadas e inventadas em rodas de conversa e passadas pelas pessoas através dos tempos. O artista aprende seu ofício como escultura, modelagem e outros, sem terem freqüentado escolas de artes. Mas criam obras de reconhecido valor estético e artístico. A arte popular é intuitiva e trata de valores locais, regionais; representa crenças, lendas, costumes típicos de determinada cultura. O artista popular traduz o universo no qual ele vive, seu dia-a-dia humilde e, muitas vezes, difícil.

      A percepção de que a arte popular abrange os grandes temas da vida social – religião, costumes, aspectos do imaginário, da vida psíquica e festiva – tem permitido, inclusive, sua afirmação como uma arte representativa do pensamento e da filosofia de vida de uma parcela significativa do povo brasileiro.

      Na condição de arte viva, que continua a ser feita contemporaneamente, a arte popular aborda temas que podem estimular discussões acerca das principais questões da atualidade: a relação do homem com o trabalho e o emprego; as soluções econômicas alternativas, encontradas pelos membros das camadas menos favorecidas da população; as relações de gênero, o papel social da mulher na sociedade tradicional e nas comunidades urbanas; a questão populacional; a ocupação do espaço urbano; a ética na vida social; as relações com o sagrado, a lei e a justiça. Analisar essas obras permite, portanto, apreender o ponto de vista e a prática dos grupos historicamente marginalizados, abrindo espaço para novas e revigorantes leituras da realidade atual do Brasil.

PAS - Objetos de Conhecimento da Matriz dos Objetos de Avaliação da Segunda Etapa – Subprograma 2009

 

 

Música:

Cantata 140 (Wachet auf, ruft uns die Stimme) de Johann Sebastian Bach,
Ária para Soprano e Baixo, de J.S. Bach
Kyrie e Lacrimosa da Missa de Réquiem de Mozart K 626
I dreamed a dream , por Susan Boyle
Subida do Morro, de Moreira da Silva
Você não soube me amar, da Blitz
Quereres, de Caetano Veloso
Billie Jean, de Michael Jackson.
Matança, de Jatobá, cantada por Xangai
Fado Tropical, de Chico Buarque de Holanda.
Dino Rocha (Para ti Ponta Porã),
Sivuca (Feira de Mangaio),
Renato Borguetti e Vítor e Léo (Milongas para as missões),
Toninho Ferragutti (Forró Classudo),
Carmem Miranda (Disseram que eu voltei americanizada),
Carnaval dos Animais: Introdução; Tartaruga; Os fosseis, de Saint Saëns,
Aboio tema da Abertura do Auto da Compadecida
Rock das Cachorras, de Léo Jayme com Eduardo Dusek
Kaiowas, do Sepultura.

Livros:

Victor Hugo, Os miseráveis,
Dom Casmurro, de Machado de Assis
Otelo, o mouro de Veneza, de William Shakespeare
Ensaio Sobre o Entendimento Humano, de John Locke,
Almanaque Brasil Socioambiental 2008, do Instituto Socioambiental (ISA)
Voltaire , Cândido, ou o otimismo (1759).
Declaração dos Direitos do Homem e Cidadão (Assembléia Nacional Constituinte, França, 1789)
Constituição Federal, Capítulo II, Direitos Sociais Fundamentais Artigos do 6º ao 11º (Congresso Nacional Constituinte, Brasil, 1988).

Artes Visuais:

De onde viemos? O que somos? Para onde vamos? 1887, de Paul Gauguin,
Metamorfose Cultural, 1997, de Nelson Screnci
túmulo Ausência (séc. XX), cemitério do Morumbi-SP, de Galileo Emendabili
Ave Maria, de Victor Brecheret, no Mausoléu da Família, necrópole de São Paulo – SP.
Parede de Memória, 1994, de Rosalina Paulino,
Adereços Cerimoniais, da tribo Kayabi, do Estado de Mato-Grosso;
Missamóvel, 2004, de Nelson Leiner.
O êxtase de Santa Teresa, de Bernini,
O Torso de Adele, de Auguste Rodin, no Complexo Arquitetônico de Bom Jesus de Matozinhos,
Os profetas e Os Doze Passos da Paixão, (1796-1799), em Congonhas do Campo, Minas Gerais, de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho,
A Liberdade guiando o Povo, 1833, de Eugene Delacroix,
Naufrágio, de Willian Turner,
O Semeador, de Vincent van Gogh,
Uma Tarde na Grande Jatte, de George Seurat,
Sagração de D. Pedro I, 1823, de Jean Baptiste Debret,
série de gravuras Desastres de Guerra, a partir de 1808, de Francisco de Goya.
os retratos Valentina, de Vick Muniz,
as fotografias Sarah Bernhardt, 1859, de Nadar,
Intuições Atléticas, 2003 de Arthur Omar;
serigrafias sobre fotografia, Pelé e Michael Jackson, de Andy Warhol,
escultura a Bailarina de 14 anos, de Edgar Degas,
Um bar no Folies-Bergère, 1882, de Eduard Manet,
O Quarto, versão de 1889, de Van Gogh,
Ensaio de Balé, 1878, de Edgar Degas
O Ângelus, 1859, de Jean- François Millet.
Ascensão da Doce Borboleta nos Campos da Matança, 2007, de Wanguechi Mutu,
O Jantar, de Jean-Baptiste Debret,
A Boa Educação, século XVII, de Jean –Baptiste Chardin,
Nu Feminino Deitado, 1896, de Rafael Frederico,
Retrato de Negro, de Luis Frederico da Silva,
A Redenção de Cã, 1895, do artista Modesto Broccos y Gomes,
escultura Flor do Mangue, de Franz Krajberg, 1973
Eldorado, 2001, de Nelson Screnci
O Retrato, de Adele Block Bauer, de Gustav Klint
objetos em estilo Art Nouveau, no século XIX,
Movimento de Artes e Ofícios baseado nas idéias de Willian Morris.
O Quarto Estado, de Giovanni Volpato,
1091 Golfo de Nápoles com o Vesúvio ao fundo, de Eliseu Visconti
Arrufos, de Belmiro de Almeida,
Vídeos:

Quem são eles? (Índios no Brasil), do Ministério da Educação,
Quanto vale ou é por quilo, de Sérgio Bianchi
Invasores ou excluídos, de Cesar Mendes e Dulcídio Siqueira e Universidade de Brasília.

Teatro:

Commédia Dell’Arte
Teatro Épico

Otelo, O Mouro de Veneza, de Shakespeare

CONTEÚDO DO 1º BIMESTRE do 2ºs A B C D E F

• Renascimento (Na pintura, escultura, arquitetura, literatura, música e teatro)
• Barroco (na pintura, escultura, arquitetura, literatura, música e teatro)
• Rococó ( pintura, escultura, estilo mobiliário e decorativo )
• Neoclacissismo ( na pintura, escultura, literatura e música)
• Romantismo (na pintura, escultura, literatura, poesia e teatro e música)

• Conceitos artísticos com Diário de Bordo (Caderno de arte):

1)      Arte Popular; 2) Arte Erudita; 3) Arte de Massa; 4) Arte Abstrata; 5) Arte Moderna; 6) Arte Contemporânea; 7) Arte Figurativa; 8)Ária; 9) Cantata; 10) Commedia Dell'Arte

• Leituras de Imagens (Caderno de arte):

1) A Liberdade Guiando o Povo, de Eugène DELACROIX (1830) - Pintura Romântica

• A prática artística do bimestre poderá ser desenvolvida na linguagem artística escolhida pelo aluno (previamente combinado com o professor), para ser socializada com a turma em forma de exposição ou apresentação teatral ou musical antes do término do bimestre.

CEAN – CENTRO DE ENSINO MÉDIO ASA NORTE
LINGUAGENS E CÓDIGOS E SUAS TECNOLOGIAS
PROFESSOR: José Edson dos Santos
DISCIPLINA: Artes SÉRIE: 2º (A B C D E F ) Matutino

A ARTE é um rio cujas águas profundas irrigam a humanidade com um saber outro que não o estritamente intelectual, e que diz respeito à interioridade de cada ser. A vida humana se confunde, em suas origens, com as manifestações artísticas: os primeiros registros que temos de vida da vida inteligente sobre a terra são, justamente, as manifestações artísticas do homem primitivo. É esse imbricamento que acaba por definir a essência do ser humano. ( A Linguagem da Arte. Currículo da Educação Básica das Escolas Públicas do DF, Ensino Médio. Brasília, 2002 )

Conhecer arte significa os alunos apropriarem-se de saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desenvolvimento social do cidadão. A música, as artes visuais, o teatro e a dança podem favorecer a formação da identidade e fecundar no jovem a consciência de uma sociedade multicultural" (Parâmetros Curriculares Nacionais - Ensino Médio. MEC/Brasília 1999)

COMPETÊNCIAS:

* Conhecer e compreender os modos de produções artísticas visuais e audiovisuais, analisando, refletindo e compreendendo diferentes materiais, suportes, tecnologias. Procedimentos e elementos que caracterizam as artes como linguagem, analisando e refletindo suas interações e articulações na produção artística. Individual e coletiva.

* Compreender a produção artística como forma de elaborar e expressar idéias ou emoções e experiências vividas e sentidas, no processo de criação de arte individual e coletiva.

HABILIDADES:

* Produzir obras de arte com autonomia, tanto na escolha de técnicas, processos e materiais, quanto nas idéias, emoções e temas.

* Reconhecer o conteúdo expressivo geral e objetivo do PAS (Programa de Avaliação Seriada), bem como o conteúdo objetivo individual e subjetivo da obra de arte, tanto em suas produções como nas de outros.

* Analisar e compreender as produções artísticas dos estilos e épocas propostos nos livros e nas obras de arte, como leitura de imagens e conhecimento teórico do PAS.

PROCEDIMENTOS:

* Produzindo idéias, sentimentos e emoções nas diferentes linguagens artísticas, a partir de temas propostos pela área de Códigos e Linguagens e pelo eixo norteador do projeto político e pedagógico da escola: Identidade, valor e ser social.

* Pesquisando, conhecendo, analisando a história da arte, relacionando-a com as manifestações culturais da produção nacional.

* Organizando exposições e intervalos culturais com o conhecimento prévio da coordenação pedagógica, pela construção e socialização do conhecimento colaborativo.